5台儿童剧、5次获大奖、5000多场演出、500多万观众……十年风雨改革路，金坛市锡剧团创造了中国戏剧演艺界的“神话”——

小剧团：大作为 大市场 大品牌

　　一部反映农民工子弟现实生活题材的儿童剧《留守小孩》，连演800多场，场场爆满。该剧不仅摘取了第七届全国儿童剧展演“优秀剧目奖”，而且签下了至明年底的500场演出订单。

　　这台“既叫好又叫座”的剧目诞生于曾经名不见经传的金坛市锡剧团（华罗庚艺术团）。省文化厅厅长徐耀新这样评价说：“小剧团勇闯大市场，儿童剧站稳大舞台，充分说明了我们的观众需要现实题材，我们的市场更需要精品剧目。”

只有不留后路才能闯出新路

　　金坛市锡剧团创建于1952年，该团早期的《火焰山》、《秦香莲》、《珍珠塔》等保留剧目和崔龙海、吴美蓉等尖子演员，曾在周边地区产生了较大影响。进入90年代中后期，体制原因和市场变化导致剧团门前冷落车马稀，2002年负债高达100多万元，形成了“职工待遇低、工资发不出、越演越亏损”的恶性怪圈。

　　是解散关门、让厮守相伴的艺术飘零，还是抱团突围、探求新的发展路径？在苦闷彷徨之时，他们毅然选择了后者。“买断工龄、剧组聘用、绩效挂钩”，一场彻底性的改革切断了剧团所有人的后路。

　　十年的创新创业，十年的市场洗礼，剧团凭着“不住宾馆睡舞台、一人多岗不怕累”的毅力，锤炼出了矢志不渝、执着追求的拼搏精神，促进了内在潜能的充分释放，特别是在人事制度的改革上，突破了原有的编制性质，大胆实行剧组聘用制。根据剧目需要在全国艺术专业学院聘请优秀演员，实行定岗不定人的用人制度，先后与江苏省戏曲学校、安徽省职业艺术学院、西南民族大学及成都理工大学广播影视学院等国内知名院校、院团建立了实习基地和长期合作的伙伴关系，不求所有，但求所用，形成了人员能进能出、优胜劣汰的新型劳动关系和适应市场的选才引才用才新机制。

只有排出好戏市场才会有戏

　　改革是打破体制制约的重要手段，而终极目标则是要把院团推向市场，寻找新的活力之源，以实现小剧团与大市场的无缝对接。经过反复思考和论证，他们最终确立了剧目生产的目标定位，就是专攻现实题材、专打儿童剧品牌。

　　一是在选材上，坚持时代主旋律与本土人文精神紧密结合。华罗庚是金坛籍名人、具有世界级影响的著名数学家，《少年华罗庚》作为第一次“试水”大获成功，连续演出2200多场；《飞吧，大雁》抓住共同关注的环保题材，生动形象地演绎了生态保护、天人合一的重大主题，而且创造了县级剧团走进上海大剧院的奇迹；《永远的雪梅》更是成功塑造了金坛一位普通女教师舍身救学生的英雄形象，引起了社会的强烈反响；2009年，他们又以金坛十万建筑大军外出务工引出的家庭、学校和社会问题为原型创作了《留守小孩》，再次掀起儿童剧观演热潮；去年底，他们又成功改编排演了大型红色经典励志儿童剧《黎明的河边》，将这部曾经感动几代人的文学作品搬上舞台，形成了非常好的市场预期。

　　二是在创作上，集聚国内一流的人才资源和编创团队。如《飞吧，大雁》邀请澳大利亚澳华儿童艺术院院长王惠利、艺术总监胡玲荪执导，《永远的雪梅》邀请我国现代戏著名编剧张东平、国家一级导演王又乐担纲执导，《留守小孩》《黎明的河边》则邀请有着“半个世纪孩子王”美誉的中国儿童戏剧研究会会长、原北京儿童艺术剧院院长李若君亲任艺术总监，北京儿童艺术剧院国家一级导演胡一飞执导，还有北京奥运会闭幕式主创、上海世博会音乐总监周文军和北京电视台儿童剧作家薛梅共同加盟。

　　改革迸发活力，精品拓展市场，金坛市锡剧团潜心做好、做强儿童剧，成为中国戏剧演艺界杀出的一匹“黑马”。《少年华罗庚》喜获全国儿童剧展演优秀剧目奖和江苏省精神文明建设“五个一工程”入选作品奖之后，又获文化部第十届“文华新剧目奖”和江苏省精神文明建设“五个一工程”戏剧入选作品“演出超千场奖”；《飞吧，大雁》、《永远的雪梅》三进上海大剧院，分别获上海市第五、六届儿童剧展演优秀剧目奖；《留守小孩》2010年获第八届上海市优秀儿童剧展演“最佳剧目奖”，并在闭幕式献演，2011年获第21届上海市白玉兰戏剧表演艺术奖“集体奖”、第六届江苏省戏剧节优秀剧目奖、优秀表演集体奖等七项大奖、江苏省“五个一工程”入选作品、江苏省“舞台精品”入选作品。不久前，《留守小孩》作为全国唯一县级剧团的剧目在第七届全国儿童剧优秀剧目展演中获得“优秀剧目奖”殊荣。

　　金坛市锡剧团成功改制的经验和做法得到中宣部、文化部的肯定和推介，已成为“文化常州”的新名片！

扫一扫在手机打开当前页