12月12日晚，一场别开生面的“原生艺术与精神康复研讨会”在壹号书斋举行。

    “原生艺术”对于很多人来说都是一个比较陌生的词。这一词来自著名的现代艺术家让·杜布菲(JeanDubuffet)。1945年，正在寻找创作可能的杜布菲应瑞士洛桑市之邀，到瑞士做了一次文化交流之旅，他在行程中参观了好几个精神病医院的美术收藏，精神病人的创作深深地打动了他的心，回到法国之后，他提出原生艺术(ArtBrut)一词，继而展开了一场长达四十年的探索。

    当代艺术家，中国原生艺术奠基者郭海平在回答为何会从事这项工作时说：“我的亲哥哥是一个精神分裂患者，我亲眼见证了他在生活中受到的苦难。”

    一开始，郭海平认为是疾病给哥哥带来了痛苦，但是后来，他渐渐发现，给哥哥带来最多痛苦的不是疾病本身，而是身边人对“心恙”之人的排斥。为了不让更多类似的悲剧发生，郭海平希望通过了解，进而帮助这一人群。于是，郭海平在10年前毅然进入南京一家精神病院，与病人一同生活了3个月。其间，收集他们的画作，并集结成册。

起初，他的行为并不被其他人所理解，但是通过他在这10年间的不懈努力，再加上近年来全世界面临的精神病患者数量上升这一数据的挑战，大家发现原生艺术其实是一项十分有效的治疗方式，终于，郭海平的工作得到了大家的认可。

研讨会上，日本早稻田大学的博士石冈亚希子向大家介绍了“文化菱形理论”。其中着重谈到了“中介者”这一角色。此理论认为在推动社会进程的活动中，政府、康复机构、媒体都是中介者，都负担起一个将康复个体的作品和优秀资源呈现到社会大众眼前的责任。因此需要大量的中介者参与其中，来弥补这份空缺。

画画这件事，让这些饱受病痛折磨的患者获得了未曾想到的艺术成就。不仅如此，画画本身也是治愈的过程，绘画可以帮助他们回归社会，而通过欣赏他们的画作，观者也更能直视自己的内心。

通过双方的“互助”使得精神障碍者与正常人有同等的社会地位正是这些工作者最大的心愿。